閃電配音

Musicity 創(chuàng)辦人/ 尼克·拉斯康姆（Nick Luscombe）

尼克·拉斯康姆是Musicity項(xiàng)目的創(chuàng)始人及總監(jiān)。他曾主持的BBC3“Late Junction”節(jié)目曾獲得Sony Awards，同時(shí)他也為BBC及其他電臺(tái)制作節(jié)目，為品牌和音樂科技公司策劃音樂列表。尼克是Nonclassical 廠牌的藝人與制作部（A&R）顧問，Gearbox唱片公司的特別項(xiàng)目顧問。此前他為谷歌音樂提供咨詢服務(wù)，擔(dān)任蘋果iTunes泛歐區(qū)首席音樂編輯，和倫敦ICA音樂總監(jiān)。尼克曾任 2014 和 2015 年英國(guó)水星音樂獎(jiǎng)評(píng)委。

此次Musicity是他的第一次中國(guó)之旅。落地北京的首個(gè)24小時(shí)中經(jīng)歷的聲音歷程被他巧妙制成這首曲子。

獨(dú)立音樂人/ 周鳳嶺

周鳳嶺1989年開始參與第一支樂隊(duì)“面孔” 。1994年組建“紅桃五”樂隊(duì)。曾受竇唯邀請(qǐng)擔(dān)任吉他手，與英國(guó)樂隊(duì)Radiohead在香港同臺(tái)并于同年底參加了紅磡體育館“中國(guó)搖滾樂勢(shì)力”演唱會(huì) 。九十年代為王菲，羅琦等創(chuàng)作作品。2004年周鳳嶺與其樂隊(duì)作為中國(guó)現(xiàn)代電子搖滾音樂代表之一，赴法國(guó)參加第19屆“歐洲文化之都”活動(dòng)。簽約摩登天空唱片公司推出《夢(mèng)里舞蹈的人》，《旋律967》，《雅寶路》，《北京1986》。

周鳳嶺前往的場(chǎng)館，烏托邦式的共產(chǎn)主義理想也曾在這里光芒萬(wàn)丈。

大提琴音樂人 / 艾比·韋德（Abi Wade）

艾比是一位大提琴音樂人，她的創(chuàng)作地點(diǎn)遍布自己的故鄉(xiāng)英國(guó)布萊頓，Abi表示：“大提琴太萬(wàn)能了，我尤其喜歡通過各種各樣傳統(tǒng)和獨(dú)特的演奏技巧，來(lái)發(fā)現(xiàn)它各方面的特性。大提琴充滿了感染力，它的樂聲與人性共通?！痹谄涫讖垖］嫛癇eautifully Astray”中，她使用大提琴、聲樂、管弦樂編排、合唱組合、合成器與鋼琴，通過探索具體和抽象的人物來(lái)發(fā)掘人類的本性。同時(shí)她還與CocoRosie、 Polica、Michael Kiwanuka和Other Lives等樂隊(duì)及歌手共同演出，并在End of The Road音樂節(jié)、Cambridge Folk Festival 音樂節(jié)和Wilderness音樂節(jié)上進(jìn)行了表演。

艾比來(lái)到這個(gè)空間，聽見人們腳步匆匆，聽見自己的移動(dòng)，也聽見光線的流動(dòng)。

AI音樂創(chuàng)作人 / 艾什·庫(kù)薩（Ash Koosha）

艾什是一位伊朗出生的英國(guó)多器樂作曲家、音樂制作人及電影導(dǎo)演。在擔(dān)任音效設(shè)計(jì)師及電影配樂師一段時(shí)間后，艾什從2015年開始先后發(fā)行了數(shù)張電子音樂專輯，其中“GUUD”、“I AKA I”及“AKTUAL”獲得了世界各國(guó)樂迷的贊賞。在2015年，艾什首創(chuàng)了全球第一張?zhí)摂M現(xiàn)實(shí)音樂專輯并在倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦了一場(chǎng)全息投影音樂會(huì)。

佛法的安住當(dāng)下和科技的直奔未來(lái)，到他手中完美結(jié)合。人類的創(chuàng)造思維和機(jī)器的創(chuàng)造模式，也被他自如比較。

實(shí)驗(yàn)電音 / AI+

AI+是一隊(duì)以電子音樂為主的組合。他們的音樂路線受八十年代電子音樂運(yùn)動(dòng)和電子合成器深遠(yuǎn)的影響。即使組合本身不想受制于任何音樂類型，音樂風(fēng)格仍然以電子音樂為主，內(nèi)容充滿實(shí)驗(yàn)和即興元素。他們相信通過人、機(jī)器、新和舊科技的融合（比如說(shuō)尖端的超級(jí)電腦、人工智能、深度學(xué)習(xí)和經(jīng)典的電子音樂合成科技的結(jié)合）和周遭環(huán)境的互動(dòng)能產(chǎn)生化學(xué)變化，然而利用這些互動(dòng)和變化來(lái)創(chuàng)作音樂。他們尊重音樂的歷史也認(rèn)為音樂需要不斷創(chuàng)新。他們對(duì)音樂的執(zhí)著也是生活和靈性上的追求。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、柔與剛——也許這些正是所在場(chǎng)地的特性？這對(duì)北漂通過聲音表達(dá)文化氣場(chǎng)、生活特性進(jìn)行定格、放慢和回溯。

電音新星 / Fishdoll漁

Fishdoll漁是北京土生土長(zhǎng)獨(dú)立電子音樂制作人、歌手。 畢業(yè)于中國(guó)傳媒大學(xué)音樂學(xué)系，5歲開始學(xué)習(xí)小提琴，24歲前往紐約的爵士與現(xiàn)代音樂新學(xué)院（The New School for Contemporary Music and Jazz）學(xué)習(xí)進(jìn)修爵士演唱，期間接觸到電子音樂制作，開始自學(xué)編曲軟件創(chuàng)作融合爵士樂與抽象電子的獨(dú)特音樂。2018年初她的處女專輯“Noonsense”在紐約廠牌 Paxico Records發(fā)行。專輯被Bandcamp音樂公司評(píng)選為“最佳新電子專輯”并評(píng)價(jià)其"她是個(gè)非凡的天才"。

感官的敏感幫助Fishdoll漁在這個(gè)場(chǎng)館捕捉到每一絲聲音細(xì)節(jié)。這里的燈光、陳列、裝修、歷史都是挑戰(zhàn)她的元素。她用自己的理解給這里譜曲。