閃電配音

聲音藝術(shù)可以引發(fā)人性和人權(quán)的討論？百思不得其解，我決定看看到底是為什么！

什么是聲音藝術(shù)

雖然聲音是一種無形的，看不到也不到的物體，但它卻像任何我們所能看到的物體一樣，都是一種真實而具體的存在。聲音會講述人們內(nèi)心深處的秘密和感性的故事，它能觸發(fā)人們久存于心的記憶空格，形成一個飽含深情的作品。因此，聲音一直都是人類自我表達的一種語言和手段；而用聲音去做藝術(shù)，更不是只有音樂家才能完成的事情。

如今，聲音藝術(shù)（Sound Art）在當代藝術(shù)里已經(jīng)形成了一個獨立而碩果豐富的流派。在觀念上，聲音藝術(shù)首先要把“聲音”和“聆聽”變成“聲音-聆聽”。“聲音-聆聽”作為一種思維方式，是聲音藝術(shù)與其他藝術(shù)的根本區(qū)別所在。聲音藝術(shù)的美學、觀念、形式、所意向的議題都是在這種思維方式之中孕化出來?！奥曇?聆聽”的思維方式之所以重要，是因為它區(qū)別于語言思維方式和視覺思維方式。這區(qū)別來自于我們感知、解釋、構(gòu)建、存在于世界的方式與途徑的不同：語言-文字，視覺-圖像，聽覺-聲音。一些對聲音比較敏感的藝術(shù)家們會從自己的理解和角度，再通過自己所掌握的專業(yè)知識研究聲音的藝術(shù)。所以，其實每一個藝術(shù)家對聲音的理解都是不一樣的。

對很多人來說，抽象藝術(shù)可能意味著那些并不怎么寫實的繪畫和讓人難以描述的雕塑作品；但是，聲音這個“透明”的存在，也許才是最為抽象的藝術(shù)語言。難怪古典主義時期，音樂家都和詩人一樣有著最高的藝術(shù)地位。人們認為，把聲音做成作品，以傳遞不被描述的情感記憶才是和詩學與哲學一樣的純粹藝術(shù)。

一些藝術(shù)家想要探索生命里純粹的聲音狀態(tài)，或是說探索聲音存在的意義時，他們會故意模糊原聲（ambient sound）、噪音（noise）和音樂（music）之間的界限和屏障，來討論聲音在歷史文化上的意義；甚至還有一些聲音藝術(shù)家，用聲音去調(diào)查我們的社會，研究某些聲音的政治和文化影響，從而回歸到對于人性和人權(quán)的討論之中。

從某種意義上來說，聲音藝術(shù)其實是與藝術(shù)接觸的最直接的方式之一；因為它不需要你有任何關(guān)于藝術(shù)的專業(yè)知識，也不需要用這些知識去解讀，只需要——閉上眼睛，去聆聽和感受。聲音藝術(shù)可以說是一種原始或是很古典而立體的繪畫語言，用一種可視性的描述方式，來記錄下藝術(shù)家的個人理解，并在展示環(huán)節(jié)里，用這種直接接觸的方式立即觸及人們的回憶功能，引起觀眾的情緒波動。

他在世界各地做了一批研究聲音的雕塑與裝置作品，許多是屬于定域藝術(shù)（Site-specific Art）的范疇，并在包括威尼斯雙年展（Venice Biennale）、紐約惠特尼美國藝術(shù)館（Whitney Museum of American Art）、倫敦泰特美術(shù)館（Tate Modern）等地展出過他的聲音雕塑作品。

 現(xiàn)在，隨著數(shù)字技術(shù)的不斷進步，聲音藝術(shù)在當代藝術(shù)的現(xiàn)場已經(jīng)發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變。藝術(shù)家掌握了從未有過的能力和材料?，F(xiàn)在，他們可以根據(jù)聲音的形態(tài)直接在電腦中創(chuàng)建視覺圖像，用聲音畫畫。
甚至，實驗藝術(shù)家可以把聲音與行為藝術(shù)相結(jié)合，制作出新媒體交互作品，讓觀眾通過壓力墊，傳感器和聲音激活器，來直接參與創(chuàng)作，控制藝術(shù)的發(fā)生與展示過程。并且，電腦技術(shù)可以讓一件作品獲得“永生”，例如，英國作曲家簡·方勒（Jem Finer）就創(chuàng)作了一個可以聽一千年的音樂作品——《長久播放》（Longplayer，2000）。

聲音是一門藝術(shù)，我們到底怎么去評價它？每個人都有自己的看法。不如我們一起去看看閃電配音他們是怎么看待的吧？

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