閃電配音

匈牙利的貝拉·巴拉茲身處電影從無聲到有聲的轉(zhuǎn)變期，他曾批評追捧、濫用聲音的技術(shù)主義傾向，認(rèn)為聲音讓電影給觀眾帶來了新的生活奇觀，卻傷害了演員的表演，嘴巴淪為單純的發(fā)聲工具，演員表演能不大打折扣嗎？由于最初錄音技術(shù)不完善，缺失藝術(shù)美感，讓人感到荒謬厭倦，默片時代的藝術(shù)大師卓別林、愛森斯坦等也紛紛表達(dá)了貶斥的態(tài)度。巴拉茲認(rèn)為有聲電影的任務(wù)是展示我們周圍聲音環(huán)境，人類除了語言之外，一切東西都能說話，并且不斷影響支配我們的思想感情

匈牙利的貝拉·巴拉茲身處電影從無聲到有聲的轉(zhuǎn)變期，他曾批評追捧、濫用聲音的技術(shù)主義傾向，認(rèn)為聲音讓電影給觀眾帶來了新的生活奇觀，卻傷害了演員的表演，嘴巴淪為單純的發(fā)聲工具，演員表演能不大打折扣嗎？由于最初錄音技術(shù)不完善，缺失藝術(shù)美感，讓人感到荒謬厭倦，默片時代的藝術(shù)大師卓別林、愛森斯坦等也紛紛表達(dá)了貶斥的態(tài)度。巴拉茲認(rèn)為有聲電影的任務(wù)是展示我們周圍聲音環(huán)境，人類除了語言之外，一切東西都能說話，并且不斷影響支配我們的思想感情。

聲音對于影視藝術(shù)的重要性！

影視藝術(shù)中沒有了聲音，簡直無異于死亡。即使早期電影，也并不是絕對沒有聲音的，人們希望電影能夠同時帶來聽覺的沖擊和感染。1896 年，當(dāng)盧米埃爾兄弟的影片上映時，已經(jīng)請鋼琴師在現(xiàn)場即興彈奏流行歌曲，后來又相繼引入了留聲機、管弦樂隊等。只不過這時的聲音從形式到實質(zhì)，都外在于電影的畫面，影片的感光膠片上沒有如今的聲帶。 有聲片最初誕生時，唱片或膠片上的聲帶放出的低水平錄音，不知要比默片時樂隊的現(xiàn)場演奏遜色多少，這恐怕也是觀眾和批評家們不喜歡它的一個原因。聲音的發(fā)展也確實逐漸從自然的還原上升到完美的創(chuàng)造?，F(xiàn)在一部成功的影片，其多聲道數(shù)字立體聲必須融高度的技術(shù)性與藝術(shù)性于一體。“有聲電影不應(yīng)當(dāng)僅僅給無聲電影添些聲音，使之更加逼真，它應(yīng)當(dāng)從一個完全不同的角度來表現(xiàn)現(xiàn)實生活，應(yīng)當(dāng)開發(fā)出一個全新的人類經(jīng)驗的寶庫。

譯制片為什么對于配音如此嚴(yán)格？

譯制片盡管是在處理原片的聲音，但不能將此作為唯一最高的任務(wù)，走到另一極端。不能忽略讓畫面與配音和諧相融，一味強調(diào)配音的技巧，使其成為決定一切的主導(dǎo)，干擾觀眾對鏡頭的鑒賞。聲音敘事方式滿負(fù)荷地運轉(zhuǎn)，視覺形象敘事則被擱置一邊，無暇顧及兩者的統(tǒng)

1. 如此構(gòu)思下去，兩個層面恐難渾然天成。聲音，尤其是對話，分散了人們的審美注意，畫面游離其外，托不住聲音。過分推崇對話的主體地位，必然突出影視的戲劇化特征；反之，減弱些語氣和音量，松弛會使對話更自然更富彈性，更接近生活，更符合影視的本性。想賦予原片以新的靈魂，機械的復(fù)制是沒有前途的，不具備犀利的美學(xué)眼光，是提不出各種可能的具體方案的，當(dāng)然也就談不上什么藝術(shù)個性。

有沒有一家配音公司可以達(dá)到他們的標(biāo)準(zhǔn)！

Of course!當(dāng)然有配音網(wǎng)站可以達(dá)到這些標(biāo)準(zhǔn)，那就是閃電配音，閃電配音中有上萬名優(yōu)秀主播可供選擇，這里的配音演員是經(jīng)過層層選拔，嚴(yán)格把控后挑選出來的，具有強大保障可靠的平臺，當(dāng)你需要游戲配音演員時，來閃電配音看看吧，上萬名配音演員總有一個是貼近你游戲中人物形象的，讓你嘗試到游戲作品效果中呈現(xiàn)出來的樂趣，性價比如此高的游戲配音公司，是不是很心動嗎？快來閃電配音試試吧！

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