閃電配音

在中國動畫片的不斷擴大之下，動畫片需要不斷地走出國門，那么動畫片市場理想化的聲音什么？那有什么樣的思維方式？

在中國動畫片的不斷擴大之下，動畫片需要不斷地走出國門，那么動畫片市場理想化的聲音什么？閃電配音小編總結(jié)了幾條配音工作中應(yīng)該保持的幾個思維方式：

 （一）理性的職業(yè)式引導(dǎo)

    在動畫片市場中，存在著這樣一類受眾即青少年和兒童。我們對兒童的引導(dǎo)要從以動畫片為中心向外擴展，由聲音做造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。其實，畫面給人最大沖擊力的是視覺的新鮮，更多指向內(nèi)心的往往是聲音，配音演員的情緒、態(tài)度在這群敏感的孩子心中會有很大反映，我們要忌諱照本宣科，我們是有能力將內(nèi)心表情暗含于臺詞中的。

 （二）“有意味”的創(chuàng)新聲音形式

    左萊夫·貝爾在論藝術(shù)時，曾有一個這樣的理論，說“藝術(shù)是有意味的形式”，所以在配音工作中，常面對的內(nèi)容與形式的關(guān)系就要通過這句話來解決。所謂“形式”在聲音表達中就是那個“范”，放在播音中，也有人稱其為“播音腔”，在動畫片中，每個角色與每個角色差異越大越好，且每個動畫片之間盡量避免同，時刻保持充足的新鮮感。但“意味”從何而來？向上面所說的內(nèi)心盛情都是你的感悟，小心的運用它，無論怎樣創(chuàng)新外在音色表現(xiàn)，主題是接近統(tǒng)一的。

 （三）科技手段處理后的個性化符號聲音

    在這些年的動畫片發(fā)展中，有一些客觀根本不存在的東西，比如抽象聲音已大量的出現(xiàn)，比如《太空堡壘》等科幻類片子中的機器人聲，就是在后期做了聲音“鑲邊”等effecf的處理得到的。這種聲音處理開始變得約定俗成，并且被大眾接受。

現(xiàn)在遇到了很多的問題，也是動漫產(chǎn)業(yè)的未來的產(chǎn)業(yè)，我們的期待是什么？

    由于動畫配音是伴隨國產(chǎn)動畫片發(fā)展而興起的，我國動畫業(yè)起步晚，水平對低，日本、韓國等亞洲國家已經(jīng)飛速發(fā)展中，給我們帶來的市場壓力太大，另外歐美市場有較為成形、規(guī)范的動畫行業(yè)，每年出口大量動畫片，且票房并不低，我們也只有在提高藝術(shù)感悟的同時，等待國內(nèi)科技水平的提升。當一個行業(yè)由市場來決定優(yōu)勝劣汰的機制時，迅速提升后的素面，先打好基礎(chǔ)才是最務(wù)實的方法。我認為我們的動畫配音行業(yè)正處于摸索期，并且停滯在一個“定勢”的局面安然而樂，既然不確定什么才是我們的風格，不要盲目跟從港臺的國語配音。綜上所述，穩(wěn)步的打好動畫配音業(yè)的基石，盡量趕向一流的制作水平，加上創(chuàng)新的聲音，才是一部好動畫片成長的環(huán)境，閃電配音希望這個行業(yè)能再成熟化一些。

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