閃電配音

聲音藝術(shù)（Sound Art）在美國藝術(shù)界是一個專門的藝術(shù)表達(dá)門類，是屬于當(dāng)代藝術(shù)中的一種，主要是指把“聲音視為表達(dá)思想的一種工具，一種媒介”。

他們通過各種裝置、環(huán)境和科技，給聲音注入了藝術(shù)的靈魂。...

聲音藝術(shù)家（Sound Artist），就是從事和研究聲音藝術(shù)（Sound Art）的表達(dá)者和學(xué)者。

在美國的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，聲音藝術(shù)應(yīng)該是無處不在的。

聲音裝置作品發(fā)展得如火如荼，電子實驗音樂（experimental electronics）也在地下藝術(shù)市場不斷革命，而對于原聲（rawsound）的采集、搜藏、編輯、創(chuàng)作也是聲音藝術(shù)的重要一塊。視頻藝術(shù)需要聲音自然不用說，“無聲”的繪畫和雕塑排在美術(shù)館里，白色背景下人們小聲說話、低聲細(xì)語的聲音環(huán)境也可以視作是這些作品的聲音。

聲音藝術(shù) 

聲音藝術(shù)（Sound Art）在美國藝術(shù)界是一個專門的藝術(shù)表達(dá)門類，是屬于當(dāng)代藝術(shù)中的一種，主要是指把“聲音視為表達(dá)思想的一種工具，一種媒介”。

就我們的感官和理解而言，聲音是極為復(fù)雜的，除了視力和聽力有障礙的人群之外，正常人對于聲音和圖像的記憶和理解通常是相輔相承的。用美國聲音藝術(shù)定義之父 William Hellerman 的話說就是，hearing is another form of seeing。

從美國藝術(shù)史來看，聲音藝術(shù)的發(fā)展形成和達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、Situationist International、Fluxushappenings 分不開。而這個雜糅的藝術(shù)形態(tài)又和多個藝術(shù)種類相接壤，例如：概念藝術(shù)，新浪潮詩歌，極簡主義，實驗劇場，尤其是達(dá)達(dá)主義發(fā)起的“聲音詩歌”（sound poetry）相關(guān)。

Alan Licht 的書《Sound Art》介紹了更多的專業(yè)知識。

聲音藝術(shù)家？ 

聲音藝術(shù)家既包括專門研究“聲音”的藝術(shù)家，也包括利用聲音進(jìn)行視覺表達(dá)的藝術(shù)家。

也就是說，將聲音物化、視覺化，也是拿聲音為媒介做藝術(shù)的一種。這種聲音可以是音樂，可以是噪音，可以是電流的原音，可以是環(huán)境音（environmental noise），也可以是無聲（有沒有純粹的無聲，那是另一個問題）。

就聲音產(chǎn)生到被接受的過程來看，必有這三方面：

1. 發(fā)聲體／聲音源 （a source of audio）

2. 震動和媒介以供聲波的傳播（avibration of sound waves and a medium to transmit the waves）

3. 耳朵／接收器

從這三方面看，聲音藝術(shù)家的主要研究對象和創(chuàng)作方向也可以得出了：是什么在發(fā)出聲音？聲音是如何產(chǎn)生和傳播的？聲音是被怎樣接受和理解的？

在聲音的傳播里，每一環(huán)節(jié)都是那樣的具體，所以，我們又可以說，聲音是最“真實”，最富含“證據(jù)”的一種表達(dá)。每一種聲音都帶有其發(fā)聲源的特性，承載了聲波傳遞環(huán)境里的狀態(tài)，并直接受到聽者接受的主觀影響。所以，每一種被聽到的聲音都涵蓋了它的發(fā)生、傳遞、接受時所經(jīng)歷的一切，真實而充滿秘密。

聲音藝術(shù)作品 

由于聲音是一個看不見，摸不著的東西，但卻是實實在在存在我們生活里的重要一員，所以，將聲音物化、視覺化、具體化，在我看來，是很多聲音藝術(shù)家想做的事情。

? Mediation

Gary Hill

MEDIATIONS (towards a remake of Soundings),1979/1986, Gary Hill

美國新媒體藝術(shù)家 Gary Hill 的這個作品就是明顯的將聲音物化的一個作品。在這個視頻里，藝術(shù)家在一個音箱上開始撒米，然后自己一邊說話，聲音從 speaker 里發(fā)出，米粒就會隨著聲波一起跳動，高音低音都會產(chǎn)生不一樣的米粒震動，視頻的最后，米粒把 speaker 掩埋，蓋住了聲音。

后來也有人做了類似的試驗，在鐵板上撒上粗鹽，然后底下放一個 speaker，播放不同頻率、音調(diào)的聲音，鐵板上的粗鹽就會自動排列成不同的幾何圖形，油管上有完整的視頻，說到底，聲音就是一種波，這種小實驗就是把這種看不到的物理存在物化給你看。

? Playing The Building

David Byrne

美國音樂家 David Byrne 在倫敦做的一個大型裝置作品，“Playing The Building”

David Byrne 本人并不是視覺藝術(shù)家，是個實打?qū)嵉囊魳芳液透枋郑堑眠^奧斯卡、格萊美和金球獎的作曲人，著名的《末代皇帝》的電影音樂就是他和坂本龍一一起做的。

這個“Play the building”的作品，可以就字面去理解——就是像彈奏鋼琴一樣的彈奏一座廢舊的老建筑。每個琴鍵都連接著老劇院的某一個結(jié)構(gòu)，有的是鋼材，有的是木頭，有的是玻璃，人們在鋼琴上彈奏，產(chǎn)生撞擊（摩擦）的是老房子的不同部分，就會發(fā)出不一樣的聲音，各有音色和音調(diào)，雖然這些聲音不像鋼琴琴弦那樣行云流水，但卻是一個老劇院“真實”的發(fā)聲。具體操作見下圖。

這個作品也是典型的交互性裝置藝術(shù)。來此參觀的人們會在排隊，挨個上前，來一段 solo，隨便試試，老房子也呀呀作響。

? Lowlands

Susan Philipsz

另一個聲音藝術(shù)的著名作品就是 Susan Philipsz 的裝置作品“Lowlands”，藝術(shù)家自己哼唱了一段蘇格蘭民謠“Lowlands”，聲音部分包括三個部分，然后通過喇叭，將這段吟唱的聲音安裝在了格拉斯哥的 George V 大橋下，喇叭分別裝在三個不同的地點。音樂、藝術(shù)家的聲音、和橋上橋下的人聲、河水聲合為一體，成為了這一作品里的聲音部分。

Susan Philipsz 憑借這個作品獲得了 2010 年的 Turner Prize，但是在 Tate Modern 展覽的時候，這個作品在空蕩蕩的展廳里，除了聲音什么也沒有。于是，很多人不理解為什么這個作品會獲獎，很多人質(zhì)疑 Susan Philipsz 的資格。

其實，理解聲音要注意“聲音”產(chǎn)生、傳播和接受的環(huán)境。作品當(dāng)時展示的地點是構(gòu)成這個作品完整的重要部分。

要知道格拉斯哥的 George V 大橋是當(dāng)?shù)氐淖詺⑹サ兀磕甓紩袩o數(shù)人來這里結(jié)束他們的生命，而被裝上了喇叭的大橋立馬環(huán)境和氛圍被 Susan Philipsz 的歌聲改變了，冷冰冰的水面氣氛也變得不一樣了?！癓owland”的這個作品的音樂曲調(diào)來自于蘇格蘭民謠，是蘇格蘭作曲家 Pavel Haas 于 1943 年在納粹集中營里創(chuàng)作的，曲調(diào)惆悵，節(jié)奏緩慢，但聽上去也十分悠揚、平靜。

女藝術(shù)家 Susan Philipsz 把這段曲子重新填詞，唱出來如今人的生活感悟。她用這首有故事的歌，用自己的私人的聲音改變一個公共的空間，意在鼓勵站在 George V大橋旁邊的人重新思考生命的歷程和意義。

所以，把這個作品的聲音從大橋和水面間抽出來，放到美術(shù)館里就仿佛把植物拔斷了根，擲到真空環(huán)境里，觀者聽了自然會一頭霧水。所以，這個作品只有在大橋那里的環(huán)境中才是存在的，才是有意義的。

? Janet Cardiff

Forty-Part Motet

這個作品于 2001年第一次完成，已經(jīng)去過了多個國家，多個城市，在不同的環(huán)境里展出。

這個作品內(nèi)容其實很簡單，就是藝術(shù)家 Janet Cardiff 錄音了一個合唱團(tuán)的演唱，但是不一般的是，她分別錄制了每一個人的聲音，最后也一對一地，用 40 個站立的音箱去播放。

在這個作品里，她談到了這樣幾點：1.觀者可以自由選擇地去聽某一個人的聲音，可以自己找尋一條路徑，去分別感受這段唱誦的不同聲音，但同時，當(dāng)回到展廳的正中間時又可以聽到一個完整的合唱團(tuán)的聲音；2.她希望通過這個形式，讓聲音占據(jù)整個空間，用站立的40支音箱像雕塑作品一樣的視覺性地存在，讓“聲音”有一個畫面，一個陣仗，一種立體感；3.在這個作品里，觀者還可以體會到每一個唱頌者自己的個人角度，一個私人的聲音在一個集體的環(huán)境和空間中的感受。

這個作品一展出就成為了聲音藝術(shù)的代表作，然后就開始周游列國了。然后，就體現(xiàn)出了這個作品的延伸意義，那就是不同的播放、傳播、接受環(huán)境對觀者對于這個作品理解的影響。

“The Forty Part Motet” at the Fuentidue?a Chapel housed inside of theCloisters Museum.

The Forty Part Motet ，RideauChapel National Gallery of Canada

可以想象一下，你在空白的美術(shù)館里，在紐約人聲鼎沸的街道之間的 MoMA 感受這個作品，和在教堂昏黃的燈光下，和華麗夢幻的國家美術(shù)館里感知這個作品，同樣的聲音，同樣的擺設(shè)方式，環(huán)境的不同，文化背景的不同，都會給這個作品帶來不同的解讀。

? Ryoji Ikeda

The Transfinite

著名的日本聲音藝術(shù)家 Ryoji Ikeda，其作品很多是對純聲音的記錄和研究，對于電子聲音尤其迷戀。但他有一些非常厲害的裝置作品。

例如這個作品“THE TRANSFINITE”，也是利用了聲音這個媒介來完成交互活動的聲音裝置，包含了用戶體驗、交互體驗，關(guān)鍵是交互科技（感應(yīng)、傳感）的參與。

巨大的屏幕，強(qiáng)烈的光（如黑白閃電）和聲音（raw noise）的結(jié)合，是這個作品“THE TRANSFINITE”的特色。

2012 年在紐約軍械庫（Armoryshow）展出后，人們都用了“腦袋爆炸”來形容這個作品。

從圖片可以看出熒光幕的大小，人們脫了鞋走上去，就走進(jìn)了這個作品里，巨大的屏幕上不斷閃動黑白色的線條，就像是電視機(jī)跳幀一樣不斷閃爍，還伴隨著巨大的電子聲音，這種聲音不是“音樂”而是編碼后，每個速度、粗細(xì)、長短不一的黑白電子條對應(yīng)的“電子”的聲音，應(yīng)該算是一種原始的“噪音”（raw noise）。而這些類似于鋼琴黑白琴鍵的產(chǎn)生又是由參與這個活動的觀眾的活動而產(chǎn)生的。所以，這個環(huán)境的視覺和聲音是由參與這個裝置作品的觀者決定的。這個作品的電腦技術(shù)，包括布展所需要的投入都是巨大的，而觀者融入到這環(huán)境里，眼前被一直閃爍，耳朵里充滿了巨大的電子原聲，想必腦子是要爆炸。

? Zimoun

靜我

Zimoun 是一個瑞士的聲音藝術(shù)家，他的作品可以說是標(biāo)準(zhǔn)的“聲音雕塑／裝置”，都是很統(tǒng)一的，用大量的重復(fù)，簡單的動態(tài)裝置，例如，轉(zhuǎn)動的小球，旋轉(zhuǎn)的鐵絲，搖擺的木條，等物件跟紙箱子，墻壁，地面等物發(fā)生摩擦，然后發(fā)出一個集體的巨大的原聲。觀者走進(jìn)這個環(huán)境，一面會被眼前的視覺景觀震懾，然后也會被掩埋在鋪天蓋地的聲音里。

視覺上的延伸感是 Zimoun 作品的一個特點，你會很快發(fā)現(xiàn)發(fā)生聲音的來源和原理，但是也會被這種簡單的疊加而產(chǎn)生的巨大效果而感到驚喜，有一生二，二生三，三生萬物的感覺。

在 Zimoun 的個人網(wǎng)站里，有多聲道和立體聲作品，靜和靜我是兩個立體聲錄音作品。

? Hong-Kai Wang

Music While We Work

Still from Music While We Work. 2011.Multi-channel sound and two-channel video installation.

這是一個臺灣的聲音藝術(shù)家，她很有意思，她去到她的老家，一個制糖廠，然后對一些老工人進(jìn)行簡單的器材培訓(xùn)，然后就給他們發(fā)了一些錄音設(shè)備，讓他們自己去錄音，告訴他們，用聽到的聲音描繪出他們的生活，原話“to paint a world composed by their listening”。

然后她就拿著設(shè)備拍攝這些老工人一邊做活一邊錄音的生活，還有他們生活的街道，廢地，廠房。

她這個雙屏視頻是由聲音作為主題和支點的，從中可以看到一種聲音的產(chǎn)生，一種特別的生活的聲音就代表了一群人的日常生活。有很強(qiáng)烈的政治和社會意義。

這個作品在2013年MoMA的聲音藝術(shù)展上展出過。

說到底，聲音藝術(shù)做出來是一定要給人聽、給人看的；而如何聽或看，如何理解，這里的每一環(huán)都關(guān)系到我們個人。所以，聲音藝術(shù)說到底是關(guān)于“人”的藝術(shù)。

聽力，是我們身體器官延伸出的一只手。聲音藝術(shù)自然也關(guān)乎到我們的身體，我們生活的環(huán)境，我們存在的狀態(tài)，我們的文化理解，我們的科技與生命。

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